viernes, 12 de octubre de 2012


OPINIÓN.

Este medio nos parece muy cómodo y divertido ya que nos deja expresar libremente nuestro gusto por la fotografía, que es un aporte más a las cosas que queremos estudiar, y nos da satisfacción de que por medio de este le estemos ayudando a las demás personas que visitan nuestro blog, y que tienen gustos similares al los de nosotros, para que tengan un poco más de conocimiento y cultura sobre este tema que estamos tratando.





FOTOGRAFÍA SURREALISTA

André Bretón (escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo, reconocido como el fundador y principal referente de este movimiento artístico). describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.

Fotografía surrealista de Salvador Dalí
Es por todo esto por lo que el mundo onírico de los sueños adquiere una importancia notable. Técnicas como la escritura automática serán muy empleadas por los surrealistas.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Ritmo
Se le llama Ritmo o Patrón a la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y/o colores dentro de una imagen.
Con ritmo, conseguimos armonizar la escena, uniendo los diferentes elementos de la escena para aportarles unidad y fluidez.
Las composiciones basadas en un patrón excesivamente radical, conviene romperlas con algún pequeño detalle discordante que atenúe su rigidez y proporcione un claro Punto Focal de Interés.

rellenar el encuadre

Una efectista técnica de composición es llenar el encuadre con el protagonista de la imagen. Se trata de eliminar cualquier otro elemento o espacio negativo que pueda distraer o debilitar el protagonismo del sujeto.

espacio negativo

Es común en la fotografía utilizar la frase "menos es más". Al igual que en la Música son importantes los “silencios“… en la fotografía los espacios vacíos también lo son, pues realzan el tema de la imagen.
Este recurso se utiliza para transmitir una sensación de aislamiento o de soledad. Por ejemplo: una hoja flotando sobre el agua de una alberca, una flor sobre la arena, un islote que sobresale del mar

jueves, 23 de agosto de 2012

Reglas de la fotografía.

Aqui les tenemos algunas reglas básicas que hay que tener en cuenta a la hora de tomar una fotografía, más sin embargo, estas se pueden perder en ocaciones especiales:

LEY DEL HORIZONTE.
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.



REGLA DE LOS TRES TERCIOS.

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

LAS LÍNEAS.
 
Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.  
Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es decir, subrayan la grandiosidad del motivo. Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.
TODAS MENOS UNA.
Un interesante recurso fotográfico son los encuadres en los que existen repeticiones de
sujetos en la misma actitud/disposición con la excepción de uno de ellos.

jueves, 9 de agosto de 2012

Funcionamiento de la cámara !


Funcionamiento de la cámara




Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOSEn todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada.  

jueves, 2 de agosto de 2012

Nuestro mundo.

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales.




La fotografía nos sirve para plasmar en imágenes nuestras sensaciones, emociones, sentimientos y también para mostrar lo que ocurre alrededor del mundo. La sensacion que se crea al ver la foto, o la visualización que tiene el fotografo de tomar una foto, no es la misma a la que se siente al ver la foto que se ha creado, una sensación diferente, y eso es lo que motiva al fotografo.

jueves, 26 de julio de 2012

BIENVENIDOS!!!

somos dos estudiantes del inem "jose felix de restrepo"
Lorena Perez Serna y Alejandra Ocampo
Este blog fue creado atraves de una motivacion de nuetro profesor de tecnologia, para mostrar nuestros trabajos de fotografia y por que no ayudarlos a ustedes con nuestro conocimiento adquirido a lo largo de este año. Esperamos que les sirva de algo nustro blog y estamos muy agradecidas que esten con nosotras.